Aire Ville Spatiale

Vit et travaille à Strathalbyn – Australie

slurl : http://slurl.com/secondlife/Ecologia%20Island/130/173/25

James Warren Smith aka Pegasus Kohime, utilise des logiciels comme Studio 3ds Max et Photoshop, pour créer des images numériques qu’il présente actuellement dans Second Life et Internet.

Ses travaux feront également l’objet d’expositions dans la “vraie vie”, de nouveau, pour lesquelles il lui faudra imprimer l’image électronique sur la toile ou le papier. L’artiste a absorbé nombreuses influences au fil des ans, cependant il n’y a aucune volonté de modéliser son travail avec un style artistique particulier. En général, il doit sa technique de création de ses oeuvres aux surréalistes, à savoir l’influence de l’inconscient et l’utilisation de l’imagerie de rêve.

La base des oeuvres de James est ses rêves. Ceux ci sont reconfigurés dans le contexte d’une série sur laquelle il travaille actuellement. Il y a toujours une structure narrative informelle à chaque série, qu’il construit en s’appuyant en particulier sur l’imagerie du rêve pour transmettre ses impressions d’une vie introspective juxtaposées à la société occidentale contemporaine. C’est le désir de l’artiste de créer des œuvres d’une force singulière et d’appel. Par conséquent, la récolte et la transformation créatrice attentive de ses rêves. L’inconscient est un maître capable d’engendrer encore des images insolites et des récits fascinants, malgré la tension qui sous-tendent souvent l’expérience faîte pendant son sommeil. Avec l’expérience, il est possible de diriger l’esprit inconscient, de s’appuyer sur une idée créatrice afin d’améliorer ou de résoudre un problème. Et c’est ce que l’artiste fera communément.

Parfois, la vie permet de faire découvrir d’ insolites “expériences” surnaturelles pour l’artiste qui alimente son désir d’habiter les royaumes de la fantaisie. Cela le stimule dans sa recherche à représenter des mondes parallèles, dans sa quête de découvrir ce qui se trouve au-delà du plan physique de l’existence humaine. Cette poursuite reflète aussi son désespoir devant les souffrances existentielles qu’il a subi et de la souffrance physique à laquelle nous assistons quotidiennement dans la presse. Alors que l’artiste ne constituent pas une solution esthétique aux problèmes de la vie, dans sa vie personnelle, il a adopté une approche “Zen”, en particulier pour limiter les souffrances dans le cadre de son propre monde.

Artist’s statement 2009

James uses software programs, such as Studio 3ds Max and Photoshop, to create computer graphics which he currently displays in electronic form in Second Life and the Internet. He also has plans to display his work in real life again, whereby he would either print the electronic image on to canvas or paper. The artist has absorbed many influences over the years, however there is no attempt to model his work on a particular artistic style. Generally, he owes his technique of creating artworks to the Surrealists, namely the influence of the unconscious and use of dream imagery.

The basis of James’s work is his dreams, which are reconfigured to the context of any particular series he is currently at work on. There is always an informal narrative structure to each series he constructs that especially draws on dream imagery to convey his impressions of an introspective life juxtaposed to contemporary Western society. It is the artist’s desire to create works of singular force and appeal. Hence, the attentive harvesting and creative processing of his dreams. The unconscious is a master of engendering unusual yet intriguing imagery and narratives, despite the underlying tension often experienced while asleep. With experience it is possible to direct the unconscious mind to build upon a design idea in order to enhance or resolve an issue. And this is what the artist commonly will do.

Occasionally, life has uncovered some unusual, “supernatural” experiences for the artist which feeds his desire to inhabit realms of fantasy. This has stirred the artist to seek to represent parallel worlds in his pursuit of discovering whatever lies beyond the physical plane of human existence. This pursuit also reflects his despair at the existential suffering he has experienced and the physical suffering we daily witness in the press. While the artist does not provide an aesthetic solution to life’s problems, in his personal life he has adopted a \”Zen\” approach, particularly with respect to limiting suffering within the ambit of his world.