by Marc Moana aka Marc Blieux

UFO House est une création de / is a creation by Rod Mandel.

http://slurl.com/secondlife/Ecologia%20Island/148/138/54

by Marc Moana aka Marc Blieux

by Marc Moana aka Marc Blieux

by Marc Moana aka Marc Blieux

by Marc Moana aka Marc Blieux

by Marc Moana aka Marc Blieux

by Marc Moana aka Marc Blieux

by Marc Moana aka Marc Blieux

by Marc Moana aka Marc Blieux

by Marc Moana aka Marc Blieux

by Marc Moana aka Marc Blieux

by Marc Moana aka Marc Blieux

by Marc Moana aka Marc Blieux

by Marc Moana aka Marc Blieux

Notes :http://en.wikipedia.org/wiki/Sanzhi_UFO_houses

UFO House, Sanjhih, Taiwan, © Yeowatzup

UFO House, Sanjhih, Taiwan, © Yeowatzup

by Marc Moana aka Marc Blieux

« My Second Life art practice has largely involved moving physical prims around. I’m attracted to the smoothness of the motion, and the ability to manipulate gravity, mass, force, torque, and other physical characteristics we normally ascribe to objects in space. I’m also attracted by the limitations of SL’s physics engine – that piece of software governing all these attributes – which is occasionally overwhelmed at the enormity of its task.
This piece is a conceptual exploration of Werner Kurosawa’s Tower, and all the happenings inside it as currently installed at AIRE Vile Spatiale. The shape of the tower’s sections defines the trajectory of the prims as they “bounce” off surfaces on the way toward the bottom.
At the top of the tower, a single prim is released periodically down into the void. During its travels, that prim becomes two prims, they become four, they become eight, and at 870 meters (around the halfway point down the tower), 16 prims all converge at a rotating panel. As they continue their journey to the bottom, the process is reversed, until a single prim periodically strikes a collector on the surface.
Viewers can enable a sphere at the top, and ride it slowly down to witness all of these events. » Oberon Onmura, july 2011

© Typote Beck

Un Coucou a été vu dans la Volière / A Cuckoo was located in the aviary !

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Présentation le 29 juillet à 22h, 1 pm slt. slurl : http://slurl.com/secondlife/Ecologia%20Island/119/55/456

Le coucou a la particularité de se servir du nid d’autres espèces pour y déposer ses oeufs. Il a même la faculté d’imiter les oeufs correspondants à l’espèce du nid choisi , les autres oiseaux vont alors les couver comme les leurs. Après éclosion, l’oisillon coucou va rejeter les autres œufs du nid, ou les autres oisillons, en les jetant par dessus bord.
Attention les coucous peuvent apparaître à tout moment.
Le coucou est une création de Marc Blieux aka Marc Moana
Voir également La Volière

Note : Darwinisme social

by Marc Moana aka Marc Blieux

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by  Marc Moana aka Marc Blieux

Presentation on Second Life, July 29th, 1 pm slt, slurl : http://slurl.com/secondlife/Ecologia%20Island/119/55/456

The cuckoo has the peculiarity to use the nest of the other species to deposit its eggs. It has even the faculty to imitate eggs corresponding to the species of the chosen nest, the other birds are going to sit on them as theirs. After hatching, the young bird cuckoo is going to reject the other eggs, or the other young birds, by throwing them outside of the nest.
Beware cuckoos can appear at any time.
The cuckoo is a creation by Marc Blieux aka Marc Moana
See also The aviary

Note : Social Darwinism

by  Marc Moana aka Marc Blieux

by  Marc Moana aka Marc Blieux

N’oubliez pas vos lunettes pour détecter et vous protéger des coucous. Do not forget your glasses to detect and protect you from cuckoos.

by  Marc Moana aka Marc Blieux

by  Marc Moana aka Marc Blieux

Les nouvelles créations de SynchroniCity seront présentées le 29 juillet à partir de 22 heures (France), 1 pm slt, slurl : http://slurl.com/secondlife/Ecologia%20Island/128/128/21

Synchronicity web par Oberon Onmura : http://aire-ville-spatiale.org/synchronicity-web/

Synchronicity Avatar Collaboratif par Marc Blieux aka Marc Moana :http://aire-ville-spatiale.org/SAC

+ SAC [001] Maya Paris : http://aire-ville-spatiale.org/SAC001

+ SAC [002] Typote Beck : http://aire-ville-spatiale.org/SAC002

Le Coucou par Marc Blieux aka Marc Moana :, http://aire-ville-spatiale.org/coucou-cuckoo

by  Marc Moana aka Marc Blieux

by Marc Moana aka Marc Blieux

by Marc Moana aka Marc Blieux

by Marc Moana aka Marc Blieux

by Marc Moana aka Marc Blieux

by Marc Moana aka Marc Blieux

by Marc Moana aka Marc Blieux

by Marc Moana aka Marc Blieux

by Marc Moana aka Marc Blieux

by Marc Moana aka Marc Blieux

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The new creations of SynchroniCity will be presented on July 29th from 1 pm slt, slurl : http://slurl.com/secondlife/Ecologia%20Island/128/128/21

Synchronicity web by Oberon Onmura : http://aire-ville-spatiale.org/synchronicity-web/

Synchronicity Avatar Collaboratif by Marc Blieux aka Marc Moana :http://aire-ville-spatiale.org/SAC

+ SAC [001] Maya Paris : http://aire-ville-spatiale.org/SAC001

+ SAC [002] Typote Beck : http://aire-ville-spatiale.org/SAC002

The Cuckoo by Marc Blieux aka Marc Moana :, http://aire-ville-spatiale.org/coucou-cuckoo

by  Marc Moana aka Marc Blieux

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L’inauguration sur Second Life est repoussée en septembre, encore quelques réglages à finaliser.

The PersonaSkin avatar est une création de Ayşe Naz Pelen, Mustafa Çağrı Güven et Doğukan Malbora durant le printemps 2011, dans le cadre des cours of the hybird art/computation CS450 à la Sabanci University, Istanbul. (L’avatar a été créé par Alpha tribe), faisant parti SynchroniCity project.

L’avatar porte sur son corps plusieurs accessoires dont les valeurs de saturation des couleurs changent selon une base de données générée à partir de la section arts et divertissements d’un profil utilisateur facebook. A l’origine, le projet était destiné à un usage dans la vie réelle, inspiré par une RFID (radio identification) basée sur des évènements de la vie réelle reliant les données facebook aux corps physiques, projet lancé en 2010 en Israel.
Malgré ce précédant “physique”, il a été décidé de découvrir en premier lieu les correspondances d’identités au travers d’accessoires et d’équipements dans un monde virtuel. Ainsi, un résident d’un métaverse qui possède également un compte facebook peut utiliser cet équipement pour projeter et montrer ses centres d’intérêts au sein de l’univers virtuel.
According to Swann’s self verification theory, during most social interactions there is a general desire for outside evaluations which verify self-views; in other words, a wish to get others to see us in the way in which we see ourselves (Swann, 2011). Given that Facebook users create their profiles themselves, very much along the lines in which they want to represent themselves, self verification theory has become an important part of this project.
The aim is to achieve an understanding as to how persons may choose to introduce themselves in social networks, real and/or virtual, in order to attain states of self verification through identity matching: The avatar is expected to bring them to the notice of persons of similar facebook status, in terms of their interests presented in the FB arts and entertainments section.
Les donnés sont extraites de facebook via php et l’api facebook. Elles sont alors envoyées sur un serveur puis importées sur SL, LSL est alors utilisé pour associer les données aux objets représentant les différentes catégories sur l’avatar en utilisant l’intensification ou la diminution des valeurs de saturation ou encore par le biais de différents degrés de transparences.
L’âge, le sexe ou encore la situation géographique apparaissent comme peu significative dans un métaverse, les personnes semblant interagir entre elles plutôt selon leurs idéologies ou leur créativité, critères qui sont considérés comme étant des attributs autonome, existant de façon indépendante de la personne réelle derrière son clavier. Dans de telles circonstances, un avatar ayant une apparence androgyne, et dont les ornements reflètent ses centres d’intérêts apparaît comme une stratégie bien adaptée de design. Même si certaines légendes sont nécessaires pour déchiffrer l’apparence des différentes données, l’apparence globale de l’avatar devient elle aussi une légende. Dans le cas où les résidents souhaitent une apparence plus classique, un tee-shirt, un jean et des couleurs de peaux pour homme ou femme sont inclus dans le pack.
Can avatar attire which reveals, rather than conceals a metaverse resident’s persona aid in the process of self-presence and (virtual) self verification? Can personal change be brought about through technologies which not only reveal our pixelated flesh, but also reveal the biological and cultural fields which we weave around us ?. Can social interactions be transformed and enhanced through virtual wearables which reveal our inner beings to those around us? Can novel states of creativity and play, of unique observations breeding new forms of authorship and understanding, come about through virtual candor ?

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The inauguration on Second Life has been postponed in September, still some regulations to be finalized.

The PersonaSkin avatar was created by Ayşe Naz Pelen, Mustafa Çağrı Güven and Doğukan Malbora in Spring 2011 as part of the course work of the hybird art/computation course CS450 at Sabanci University, Istanbul. (Avatar design by alpha.tribe), part of the SynchroniCity project.

The project involves an avatar who carries several body attachments which change color saturation values based upon a data feed which is generated from the arts and entertainment section of a facebook users profile. The project was initially intended for real life usage, inspired by an RFID based real life event which tied facebook data to physical bodies, launched in Israel in 2010.
However, despite this physical precedent it was decided to first discover the possibilities of identity matching through accessories and outfits in a virtual world. Thus, a metaverse resident who also owns a facebook account can utilize these attachments to project his/her interests to the outside (virtual) world.
According to Swann’s self verification theory, during most social interactions there is a general desire for outside evaluations which verify self-views; in other words, a wish to get others to see us in the way in which we see ourselves (Swann, 2011). Given that Facebook users create their profiles themselves, very much along the lines in which they want to represent themselves, self verification theory has become an important part of this project.
The aim is to achieve an understanding as to how persons may choose to introduce themselves in social networks, real and/or virtual, in order to attain states of self verification through identity matching: The avatar is expected to bring them to the notice of persons of similar facebook status, in terms of their interests presented in the FB arts and entertainments section.
The data is being taken out of Facebook via php and a Facebook api. Subsequently the data is sent to a server and from there imported into Second Life, where LSL is being used to embed the data into the objects which represent the various categories either by heightened/lessened saturation values or alternatively through different levels of transparencies.
Questions such as age, sex and geographic location appear to become increasingly less relevant in a metaverse environment, where people seem to interact mainly through their ideologies and their creativity which are taken to be standalone attributes which exist independently of the ‘real life’ persona behind the keyboard. Under such circumstances an avatar of androgynous appearance, whose adornments are created out of his or her areas of interest seems to be particularly apt design strategy.Since some kind of legend is needed to decipher visualization of the incoming data, the skin of the dramatic full avatar also serves as a legend. In the case of residents who wish to go for a more conservative appearance, a t-shirt, jeans and various colorized male and female skins are also included in the package.
Can avatar attire which reveals, rather than conceals a metaverse resident’s persona aid in the process of self-presence and (virtual) self verification? Can personal change be brought about through technologies which not only reveal our pixelated flesh, but also reveal the biological and cultural fields which we weave around us ?. Can social interactions be transformed and enhanced through virtual wearables which reveal our inner beings to those around us? Can novel states of creativity and play, of unique observations breeding new forms of authorship and understanding, come about through virtual candor ?

http://slurl.com/secondlife/Ecologia%20Island/71/168/411

work in progress

© Dekka Raymaker

by  Marc Moana aka Marc Blieux

© Simotron Aquila

© Simotron Aquila

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Inauguration sur Second Life, le 8 juin à 22h, 1 pm slt, slurl : http://slurl.com/secondlife/Ecologia%20Island/119/55/456

The aviary / La volière est une installation de Dekka Raymaker pour le projet SynchroniCity

Ma première préoccupation en abordant ce projet, a été de construire un bâtiment qui permettrait aux autres artistes d’y faire des ajouts, tout en gardant la faculté d’entrer et de sortir par plusieurs voies différentes. Je voulais conserver une construction simple mais qui aurait également un coté intrigant. Au final, je suis arrivée à une construction à douze faces (dodécagone), les entrées et sorties représentant les 3 figures de bases de la modélisation 3D : le carré, le cercle et le triangle.
J’avais dejà réalisé des ombres animées pour d’autres installations artistiques sur SL, et j’avais dejà commencé à adapter le mouvement d’un cacatoès selon les principes photographiques de Muybridge avant d’avoir été invitée à participer à SynchroniCity. Ma première idée était d’avoir un bâtiment ayant l’apparence d’un observatoire surréaliste et j’y ai ajouté un instrument ressemblant à un télescope. Après cela, j’ai su que je voulais ajouter l’animation du cacatoès, de sorte que lorsque l’on regarde au travers de l’oeil du télescope, on voit l’oiseau volant au loin.
Une partie de la difficulté d’utiliser des photos pour l’animation sur SL s’est posé avec le système de grille qui est utilisé pour les fonds, ceci cause un tremblement perturbateur et le rendu final ne ressemble pas du tout à un mouvement de vol continue et fluide. Nous avons donc du le retirer, chaque image a du alors être alignée à la main, comme si l’oiseau volait sur un seul point dans un processus similaire au travaux du zoopraxiscope. Avoir 24 images à nettoyer et à aligner a été long, prenant 2 semaines au total.
Une fois l’animation en place, j’ai décidé qu’il manquait un autre élément, je me suis souvenue quand j’étais enfant que j’avais eu un thaumatrope très simple. Les origines du thaumatrope viennent d’un jeu de l’époque victorienne, où deux images de chaque coté d’un disque, ne forment plus qu’une image mélangée grâce à une illusion d’optique.
Pour le projet, je voulais que la personne regardant au travers de l’oeil puisse décider de voir l’oiseau dans une cage on non (enfermé ou libre) comme dans le paradoxe du chat de Schrödinger.

Notes :

*Eadweard J. Muybridge & le zoopraxiscope
Ce photographe anglais est connu pour son travail novateur sur la locomotion des animaux en utilisant plusieurs appareils photo pour capturer les mouvements et, pour son zoopraxiscope ; un dispositif pour projeter les films de cinéma qui a précédé le film fixe perforé flexible.

*Le Thaumatrope
Popularisé par le Docteur John A. Paris, physicien londonien, ce jouet victorien de la taille d’un petit disque ou d’une petite carte possède une image sur chaque face. Lorsque l’on fait tourner le disque sur lui-même grâce aux deux ficelles accrochées à chaque extrémité du disque, une nouvelle image apparaît. Bien que le thraumatrope ne produise pas de scènes animées, il utilise le principe de la persistance rétinienne que d’autres jouets optiques utilisent pour créer une illusion de mouvement. La persistance rétinienne est une capacité de l’oeil qui retient une image environ 1/20 de seconde après qu’un objet ait disparu. Dans ce cas, l’oeil continue de voir les deux images de chaque face du disque du thraumatrope même après leur disparition. Quand le thraumatrope tourne, la série de court flashs d’image est interprété comme une image continue.

*Le paradoxe du Chat de Schrödinger
Ce paradoxe a été imaginé par le physicien autrichien Erwin Schrödinger en 1935. Il illustre ce qu’il a vu comme le problème de l’interprétation de Copenhague des mécanismes quantiques appliqués aux objets de la vie quotidienne. L’expérience présente un chat qui peut être soit vivant soit mort, selon un évènement précédant dépendant du hasard. Un chat, placé avec une bouteille de poison contenant également une source radioactive est mis dans une boîte scellée protégée contre les incohérences quantiques induites par l’environnement. Si un compteur geiger interne détecte des radiations cela signifie que la fiole est brisée et a relâché le poison qui a tué le chat. L’interprétation de copenhague des mécanismes quantiques implique qu’après quelques temps le chat est simultanément mort et vivant. Mais, quand on regarde dans la boite, on voit le chat à la fois vivant et mort, ni mort ni vivant.

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Opening Second Life, June 8th, 1 pm slt, slurl : http://slurl.com/secondlife/Ecologia%20Island/119/55/456

The aviary is a installation of Dekka Raymaker for SynchroniCity project

My first concern approaching this project was to construct a building that would allow other artists to add to it, and the ability to enter and exit in various ways. I wanted to keep the construction simple, but also intriguing. Finally came up with a 12 sided (dodecagon) building, the entrances/exits also represent the 3 basic shapes of 3D modelling, square, circle and triangle.
I had previously made animated shadows for art installations in Second Life (SL) and had already started adapting a Muybridge motion photograph of a cockatoo before I was invited to join this project. My first idea was to have the build look like a surreal observatory and had added a telescopic type instrument to the build, after that I knew I wanted to involved the animation sequence of the cockatoo, and in such a way that when you looked into the eyepiece you would see the flying bird at the end.
Part of the difficulty with using Muybridge photographs for animation in SL is the grid system he used in the background, this would cause a distruptive flicker and the final outcome would not look like a smooth flying movement at all, so this had to be removed, also each image then had to be manually aligned, like the bird was flying in one spot, a similar process to how his zoopraxiscope works. Having 24 images to clean and align was quite a long process, taking over two weeks on and off.
Once the animation was in place, I decided it needed another element and then remembered as a child that I had had a very simple thaumatrope. The thaumatrope origins are a Victorian-era toy that was spun and two images on either side of the spinning disc, via optical illusion, appear to merge into one. One popular version of this was a bird in a cage.
In this version I want the viewer to decide whether the bird is in the cage or not (trapped or free), similar in a way to Schrödinger’s cat paradox.

Other Notes :

*Eadweard J. Muybridge & the zoopraxiscope
An English photographer is known for his pioneering work on animal locomotion which used multiple cameras to capture motion, and his zoopraxiscope, a device for projecting motion pictures that pre-dated the flexible perforated film strip.

*The Thaumatrope
Popularized by London physicist, Dr. John A. Paris in the 1820s, is a Victorian-era toy, the size of a small disk or card, with related pictures on each side. When the disk is spun by strings attached to the sides, the images merge. Although the thaumatrope does not produce animated scenes, it relies on the same persistence of vision principle that other optical toys use to create illusions of motion. Persistence of vision is the eye’s ability to retain an image for roughly 1/20 of a second after the object is gone. In this case, the eye continues to see the two images on either side of the thaumatrope shortly after each has disappeared. As the thaumatrope spins, the series of quick flashes is interpreted as one continuous image.

*Schrödinger’s cat paradox
Devised by Austrian physicist Erwin Schrödinger in 1935. It illustrates what he saw as the problem of the Copenhagen interpretation of quantum mechanics applied to everyday objects. The thought experiment presents a cat that might be alive or dead, depending on an earlier random event. Schrödinger’s Cat: A cat, along with a flask containing a poison and a radioactive source, is placed in a sealed box shielded against environmentally induced quantum decoherence. If an internal Geiger counter detects radiation, the flask is shattered, releasing the poison that kills the cat. The Copenhagen interpretation of quantum mechanics implies that after a while, the cat is simultaneously alive and dead. Yet, when we look in the box, we see the cat either alive or dead, not both alive and dead.

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8 juin à 22 h, présentation sur Second Life

20 mai à 20h30, event dans l’espace de AIRE Moulins

Uranometria est une installation d’Elif Ayiter, aka Alpha Auer pour SynchroniCity

Uranometria est le titre de l’atlas réalisé par l’astronome allemand Johann Bayer. Il a été publié à Augsbourg (Allemagne) en 1603 par Christophorus Mangus sous le titre complet Uranometria : « contenant les cartes de toutes les constellations, dessinées selon une nouvelle technique et gravées sur plaques de cuivre ». Le mot « Uranometria » vient du grec oυρανός (le ciel), qui donne aussi son nom à Uranie, la muse de l’astronomie dans la mythologie grecque. Le suffixe « metria » vient du latin « mesure », ainsi « Uranometria » signifie « mesure du ciel », par analogie avec « géométrie » qui étymologiquement signifie « mesure de la Terre ».
Uranometria est le premier atlas à couvrir la totalité de la sphère céleste.
Les planches de cet atlas céleste ont été utilisées pour créer un certain nombre d’avatars sculptés, qui escaladent une grille de tubes métalliques autour desquelles flottent des extraits de l’avant-propos de Carl Jung pour la traduction en allemand du I Ching de Richard Wilhelm datant de 1923. C’est un des nombreux textes dans lesquels Jung aborde le sujet de Synchronicité, cette fois au travers d’un examen du I Ching et des relations apparemment non causale qu’il apporte à notre conscience. Le texte intégral peut être lu ici : http://www.iging.com/intro/foreword.htm

J’ai essayé de créer mon propre système synchrone de relations non causales en juxtaposant l’interpretation de Jung du I Ching avec un des travaux fondamentaux des premières années du siècle des lumières occidental, le tout premier atlas céleste complet.
Les avatars sculptés symbolisent le maillage visible/invisible de relations non causales dans lesquelles nous sommes attrapés et dont il parait difficile de s’extraire. Ils sont tristes mes avatars sculptés – ils ne peuvent pas se déplacer comme les insectes attrapés dans une toile d’araignée. Par eux, je pose la question de combien de nos vies sont dirigés par le courant sous-jacent d’une symphonie de coïncidences, des rencontres, des accords et des conjonctions…

Alpha Auer

Designer, chercheuse et enseignante (Sabanci University, Istanbul), website

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Opening Second Life, June 8th, 1 pm slt

Exhibition May 20 th AIRE Moulins (France)

Uranometria is a installation of Elif Ayiter aka Alpha Auer for SynchroniCity project,

Uranometria is the short title of a celestial atlas produced by Johann Bayer. It was published in Augsburg, Germany, in 1603 by Christophorus Mangus under the full title “Uranometria, containing charts of all the constellations, drawn by a new method and engraved on copper plates”. The word “Uranometria” derives from Urania, Muse of the heavens and “uranos” the Greek word for sky or heavens. Uranometria was the first atlas to cover the entire celestial sphere.
Plates of this celestial atlas were used to create a number of sculpted avatars which clamber onto a grid of metal pipes around which there float excerpts from Carl Jung’s foreword to Richard Wilhelm’s translation of the I Ching into German in 1923. This is one of the many texts in which Jung broaches the subject of Synchronicity, this time through an examination of the I Ching and the seemingly acausal relationships it brings to the fore of our consciousness. The full text may be read here:http://www.iging.com/intro/foreword.htm
I tried to create my own synchronous system of acausal relationships by juxtaposing Jung’s interpreation of the I Ching with one of the founding works of the early years of the Western Age of Enlightenment, the very first comprehensive celestial atlas. The sculpted avatars are symbolic of the visible/invisible meshes of acausal relationships in which we get caught up and from which there seems to be no easy extrication. They are sad my sculpted avatars – they cannot move any more than insects caught up in a spider’s web. Through them I ask the question of how much of our lives are directed by the undercurrent of a symphony of coincidences, encounters, concurrences and conjunctions…

Alpha Auer

Designer, researcher and educator (Sabanci University, Istanbul), website

Nous qui désirons sans fin, une création de Marc Blieux aka Marc Moana sur la plate forme virtuelle 3D Second Life, d’après le livre de Raoul Vaneigem.
« Notre époque se situe au point de confluence et de divergence de deux sociétés dont nous ne voulons pas, l’une parce qu’elle produit la mort, l’autre parce qu’elle préfère à la vie son mensonge lucratif. »
Raoul Vaneigem, 1996

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Nous qui désirons sans fin, a creation of Marc Blieux aka Marc Moana on virtual 3D Second Life, based to Raoul Vaneigem’s book.
« Notre époque se situe au point de confluence et de divergence de deux sociétés dont nous ne voulons pas, l’une parce qu’elle produit la mort, l’autre parce qu’elle préfère à la vie son mensonge lucratif. »
Raoul Vaneigem, 1996

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L’accélérateur de flux de subjectivité

Installation de Marc Blieux aka Moana. Au premier plan “Space Dimensional” de Dekka Raymaker.
Placé au centre de la Ville Spatiale,  l’accélérateur de flux de subjectivité est l’axe de SynchroniCity pour monter jusqu’en haut de la tour de Werner Kurosawa. Cette installation, est comme l’ensemble du projet, collaborative, chacun pourra y ajouter des éléments.

La subjectivité est le caractère d’individualité de chaque être. Cette construction de subjectivité, propre à chacun, est constante au cours du vécu mais les fondations établies pendant l’enfance sont déterminantes.

C’est l’expression de cette subjectivité qui oriente nos actes, notre rapport aux autres et notre vision du monde. Elle s’exprime par toute communication, qu’elle passe par le corps, la parole ou la transformation de matière (création). Par ces échanges de subjectivité (communication), l’être humain interagit avec son environnement, êtres, objets. Cet environnement définit l’espace subjectif collectif. Chaque personne modifie cet environnement qui la modifie en retour et lui permet d’évoluer.

Le centre Epsilo* étudie ces flux de subjectivité dans tous ces modes d’expressions qu’il définit comme une transmission d’énergie, dans une vision globale et interdépendante selon le modèle de la physique quantique: l’être humain et la réalité qui l’entoure sont constitués de matière. Or cette matière est un flux d’énergie en interaction constante.

* Le centre Epsilo est une création artistique de Marc Blieux, textes théoriques écrits en 2000 – http://centre-epsilo.org

ENGLISH

The accelerator of subjectivity flows

Mark Blieux’s installation aka Marc Moana. In the foreground “Space Dimensional” of Dekka Raymaker.

Placed in Ville Spatiale’s center, the accelerator of subjectivity flows is the axis of SynchroniCity project, to rise until top of the tower of Werner Kurosawa. This installation, is as the whole project, collaborative, each can add his own elements.

The subjectivity is the individuality character of every being. This construction of subjectivity, appropriate for each, is constant during the real-life experience but the foundations established during the childhood are determining.
This is the expression of this subjectivity which directs our acts, our relationships and our vision of the world. It expresses itself by any communication, which it goes through the body, the word or the material transformation (creation). By these exchanges of subjectivity (communication), the human being interacts with his environment, beings, objects. This environment defines the collective subjective space. Every person modifies this environment, which modifies her in return and allows her to evolve.

The Epsilo center* studies these flows of subjectivity in all these modes of expressions, which it defines as a transmission of energy, in a global and interdependent vision according to the model of the quantum physics: the human being and the reality which surrounds him are established by material. Now this material is a flow of energy in constant interaction.

* The Epsilo center is an artistic creation of Marc Blieux, theoretical texts were written in 2000 - http://centre-epsilo.org