Aire Ville Spatiale

(english and spanish below)

AIRE Ville Spatiale participe au festival international Vidéoformes dans le cadre du programme 25/25 Night Will Not Fall : 25h d’émissions en direct et non-stop sur internet, de la vidéo et des performances présentées par chacun des partenaires dans le monde, de Moscou à Bogota en passant par Shangaï. AIRE est une de ces 25 heures :

le vendredi 12 mars de 15 à 16 h, un parcours  permettra de découvrir la Ville et l’ensemble de ses créations artistiques et notamment la dernière exposition en cours.

AIRE Ville spatiale est une création artistique dirigée par Marc Blieux en collaboration avec de nombreux artistes internationaux.

2 concerts aura lieu pendant ce parcours :

Christine Webster aka Wildo Hofmann

Judikaël Mauffret

L’intégralité des 25 heures d’émission sera également diffusées dans la Ville Spatiale ! (attention pour voir cette diffusion vous devez être sous le nouveau viewer disponible ici : http://secondlife.com/beta-viewer/)

Pour assister aux concerts le vendredi 12 mars de 15 h à 16 h + suivre le programme 25/25 Night Will Not Fall du jeudi 11 mars (19H) > vendredi 12 mars (20H)

rendez vous ici : http://slurl.com/secondlife/Ecologia%20Island/128/128/21

Pour ceux qui n’ont pas de compte et qui souhaitent nous rejoindre sur la plate forme

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Aire Ville spatiale, participates in the international Vidéoformes festival, in the “25/25 Night Will Not Fall“. Program: 25 hours of shows live and non-stop on the Internet. Videos and performances will by presented by each partners in the world.
From Moscow to Bogota through Shanghai. AIRE is one of those 25 hours.

Friday, March 12 from Friday, March 12 from 6 am slt to 7 am slt

A course will explore the city and all of its artistic creations including the latest current exhibition.

AIRE Ville Spatiale is an artistic creation directed by Marc Blieux, in collaboration with many international artists.

2 concerts will be held during this term:

Christine Webster aka Wildo Hofmann

Judikaël Mauffret

THe 25 hours of show will also appear on screen in the “Ville spatiale”! (watch to see this broadcast you must be under the new viewer available here: http://secondlife.com/beta-viewer/)

To attend the concert on Friday March 12 from 6 am slt to 7 am slt and follow the program “25/25 Night Will Not Fall”  on Thursday, March 11 (10 ma slt) > Friday, March 12 (11 am slt)

follow this link: http://slurl.com/secondlife/Ecologia% 20Island/128/128/21

> For those who do not have an account and wish to join us on the platform.

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AIRE « Ville Spatiale » (Ciudad Espacial) es participante del festival internacional Videoformas, en el marco del programa 25/25 Night Will Not Fall : 25h de emisiones en directo y non-stop en internet, videos y performanzas presentadas por cada uno de los partenarios en el mundo, de Moscu a Bogota pasando por Shangaï. AIRE es una de estas 25 horas :

El viernes 12 de marzo de 15 à 16 h (french time), un recorrido  permitira el descubrimiento de la Ciudad y el conjunto de sus creaciones artisticas , en particular la exposicion actualmente presentada.

AIRE Ville spatiale es una creacion artistica dirigida por Marc Blieux en colaboracion con numerosos artistas internacionales.
2 conciertos tendran lugar durante este recorrido :

Christine Webster aka Wildo Hofmann

Judikaël Mauffret

La integralidad de las 25 horas de emision estaran en difusion en la Ciudad del Espacio ! (atencion ! para poder disfrutar de esta difusion, deben utilizar el nuevo viewer disponible aqui : http://secondlife.com/beta-viewer/)

Para asistir a los conciertos el viernes 12 de marzo de 15 h a 16 h (french time) + seguir el programa 25/25 Night Will Not Fall del jueves 11 de marzo (19H – french time) > viernes 12 de marzo (20H – french time)

El punto de encuentro es aqui : http://slurl.com/secondlife/Ecologia%20Island/128/128/21

Para los que no tienen cuenta Second Life y desean encontrarse con nosotros en la plataforma

Dans le cadre de l’exposition collective l’Axe de Schrödinger

Judikaël Mauffret, musicien, compositeur et performer, vit à Paris.

Son oeuvre est fortement influencée par la nature. Sans entrer dans l’univers de “l’ambient music”, des “Drone music” et “landscape music”, elle entretient un lien avec les paysages sonores.  Musique à la fois introspective, violente, énigmatique et charnelle ; on y retrouve  toutes les facettes de cette nature  qui a enveloppée le compositeur pendant de nombreuses années.
Ses intentions en concert sont de créer et offrir au public quelque chose d’unique et personnel qui permet au spectateur de se sentir en un endroit et un instant “t” de partage de sensations diverses, antinomiques, abstraites, cognitives,organiques et intellectuelles.
Revivre la musique comme une expérience transcendante. Une vibration primaire, vecteur d’un voyage intérieur,qu’il soit partagé ou non.
La recherche du  bouleversement cognitif de l’auditeur dans sa perception physique et intellectuelle de l’oeuvre.

sites : http://judikaelmauffret.jamendo.net/
http://www.myspace.com/144462956

Dans le cadre de l’exposition collective l’Axe de Schrödinger

Gazira Babeli, artiste performeuse, créatrice d’installation, réalisera une performance surprise dans la cadre de l’exposition.

site de Gazira Babeli :http://www.gazirababeli.com/

Dans le cadre de l’exposition collective l’Axe de Schrödinger

Vidéo et installation Fabiana de Barros aka Millagrosa Vella

Dans le cadre de l’exposition collective l’Axe de Schrödinger

It’s Heaven de James Warren-Smith aka Pegasus Kohime

“La créativité individuelle devrait rendre la vie quotidienne plus émotionnellement acceptable.”

La base du travail de James Warren-Smith sont ses rêves, qu’il reconfigure en fonction du contexte d’une série particulière, actuellement en développement. Il y a toujours une structure narrative informelle à chaque série,  construction qui se fonde sur son imagerie onirique afin de transmettre une impression de sa vie introspective juxtaposées avec des  images de la société occidentale contemporaine. Le désir de  James Warren-Smith est de créer des œuvres d’une force singulière qui interpellent. Par conséquent, la récolte et la transformation créatrice attentive de ses rêves. L’inconscient est un maître pouvant engendrer encore des images insolites et des récits fascinants, malgré la tension qui sous-tendent souvent l’expérience faîte pendant son sommeil. Avec l’expérience, il est possible de diriger l’esprit inconscient, de s’appuyer sur une idée créatrice afin d’améliorer ou de résoudre un problème. Et c’est ce que l’artiste fera communément. Toutefois, cela ne signifie pas James sous-évalue l’imagination, qui transforme la matière première venue de son inconscient en création artistique.

‘Individual creativity should make everyday life more emotionally acceptable.’
http://en.wikipedia.org/wiki/Modernism#Late_Modernism

The basis of James’ work are his dreams, which he reconfigures to suit the context of any particular series he is currently at work on. There is always an informal narrative structure to each series James constructs that draws on his dream imagery to convey an  impression of his introspective life juxtaposed with contemporary Western society.  It is James’ desire to create works of singular force and appeal. Hence, the attentive harvesting and creative processing of his dreams. The unconscious is a master of engendering unusual yet intriguing imagery and narratives, despite the underlying tension often experienced while asleep. With experience it is possible to direct the unconscious mind to build upon a design idea in order to enhance or resolve an issue. And this is what the artist commonly will do. However, this does not mean James undervalues the imagination, which transforms the raw materials of the unconscious into a finished artwork.

Dans le cadre de l’exposition collective l’Axe de Schrödinger

Installation by Santi Amat

http://slurl.com/secondlife/Ecologia%20Island/148/148/1074

This installation presents a synchronous cut in the process of personal and collective changing.
It is a situation, a space where to pause and to experience with the perception and the thought.
A little while of STRICT PRESENT…
In the platform a vortex appears: downwards watching… the sensation of the abyss. Watching upwards, an itinerary to the light.

HARMONY is the fundamental fact that it allows us to live and to understand the universe.

In the NEON WALL the cycle of colors varies randomly.
Any rythm adapts to the cycle of colors in horizontal units. The vertical units interact with the structure of the tower in which we were.

To the other side I CHING of lights, allows us through Book of the Changes, to interrogate to the future and the present. (Follow the steps by clickin on the book …)
The 3 seats give 3 fundamental points of view us in the installation.
Further on, another series of pseudoneons, contains photographic images of the past, of RL…
All image represents a moment that it has happened already…

Further on, we can walk on the emptiness and arrive at a small forest of lights. Walk by him, sit at the turning balls and simply watches and leaves lights, colors and elementary forms fill to you.
Harmony and light.
You are filling your time with those experiences.

Harmony, music, light, thought. Sensations and feelings in the way and its changes.

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(Spanish)

E.D.G.E.
Instalación de  Santi Amat
Marzo 2010
AIRE, Ville Spatiale-Ecology Island

http://slurl.com/secondlife/Ecologia%20Island/148/148/1074

Esta instalación presenta un corte sincrónico en el proceso de cambio personal y colectivo.
Es una situación, un espacio donde detenerse y experimentar con la percepción y el pensamiento..
Un momento de ESTRICTO PRESENTE…
En la plataforma se presenta un vortex: mirando hacia abajo…la sensación del abismo. Mirando hacia arriba, un itinerario a la luz.

ARMONÍA es el hecho fundamental que nos permite vivir y comprender el universo.

En el MURO DE NEON el ciclo de colores varía aleatoriamente. Cualquier ritmo se adapta al ciclo de colores en unidades horizontales. Las unidades verticales interactúan con la estrutura de la torre en la que nos encontramos.

Al otro lado el I CHING de luces, nos permite a traves del Libro de los Cambios, interrogar al futuro y al presente.
Los 3 asientos nos dan 3 puntos de vista fundamentales en la instalación.
Más allá, otra serie de pseudoneones, contienen imágenes fotográficas del pasado, de la RL…
Toda imagen representa un momento que ha pasado ya.
Más allá podemos caminar sobre el vacío y llegar a un pequeño bosque de luces. Camina por él, siéntate en las bolas que girany simplemente mira y deja que luces, colores y formas elementales te llenen.
Armonía y luz.
Llenas tu tiempo con esas experiencias.
Armonía , música, luz, pensamiento.
Sensaciones y sentimientos en el camino y sus cambios.

Dans le cadre de l’exposition collective l’Axe de Schrödinger

Opening le 5 mars 2010 à partir de 21h30

Installation sonore de Christine Webster aka Wildo Hofmann.

« Un son c’est de l’espace temps dans l’espace temps qui est le nôtre »

55 sounds to the sky c’est un périple au contact de 5 stations contenant 11 sons pour décrire 5 espaces/temps sonores. L’idée étant de paraphraser le concept de l’Axe de Shrödinger : partir du différencié vers l’indifférencié. L’échelle du son alors se rétrécissant au fur et à mesure de chaque étape.

Première station Aire Ville Spatiale – 51m du sol :
Sons d’ambiance réalistes et sons à forte connotation « sémantiques » évocatives d’un réel plausible …
Ce sont des sons enregistrés, bruts de la vie réelle.

Deuxième station La Souche – 194m :
Se situe au niveau d’une installation déjà existante qui comprend une souche flottante … Les sons commencent à être en décalage avec l’environnement. La souche sert de focus pour être encore un tout petit peu dans le réel et s’en échapper …

Troisième station Super Collider – 570m :
Rencontre entre deux méga structures de Werner Kurosawa – c’est un champ de forces – ça frotte – ça tourne – c’est énorme. L’idée du fantastique n’est pas loin.  Acousmatique bien sûr.

Quatrième Station Lignes de fuite – 863m
Lignes brisées. Effets de distorsion. Effet Leslie. Zone de forte perturbation tant visuelle que sonores.
On perd le contrôle. Psychédélique.

Top spot libera me ! – 1355m :
On s’extrait de la structure de la tour et on la domine légèrement … On se purifie – on respire – Ici que des sons continus, synthèse granulaire – flux très fin – échos – résonnances.

Ont participé à ce projet :
Biosynapse Tae pour la réalisation de la Plate forme Amibe
Balthazar Truffaut pour le Build objet, l’installation visuelle et les scripts

Netlabel de Christine Webster  : http://sonicespaces.net/SonicEspaces.net.html

Opening March 5 – 2010 at  PM 9.30

Sonic installation created by *Christine Webster aka Wildo Hofmann*

“sound is space and time in the space-time that belongs to us”

55 sounds to the sky is a journey trough 5 stations containing each 11
sounds in order to describe 5 kinds of specific sonic space-times.
The idea here is to comment Schroedinger’s scale relativity concept : so
we will travel from sonic material that got stong identification to very
tiny elements – the “scale” of sound will shrink step by step.  

F*irst Sation Aire Ville Spatiale – 51m from ground :*
Very realistic Sound and ambiant matérial recorded from the “real” life
put on the station as they are : raw and with strong semantic connotations.

*Second Station La Souche (The stump) – 194 m from ground :*
I liked to put the second  stage in front of an ancient installation
wich present a stump floating in the air. The sonic material begins to
disrupt with the environnement. Thing begin to be shifted. The stump is
a focus, a last bind with reality … but how long can this make illusion ?
*
Third Sation Super Collider -  570m from ground :*
Encounter with two mega architectural structures buils by Werner
Kurosawa. Here we got a force field – gigantic elements are scraping and
rotating. It’s a fantastic vision. Acoumatic rendering.
*
Fourth Sation Persective Lines – 863m from ground :*
Disrupted lines and point of references – Distorsion. Area of visual and
sonic distrurbances. Loosing “control”. Psychedelic.
*
Top spot Libera me ! – 1355m from ground :*
We are extracted from the giant black tower – just above the top. We are
now purifing our ears and taking a deep breath. Continous sounds,
granular – fine flux – quiet but living material.

People who gave a nice helping hand on this project :
*BiosynapseTae* made the amibia plate-form
*Balthazar Truffaut* made the visual installation, the build and script
support.

Christine Webster Netlabel : http://sonicespaces.net/SonicEspaces.net.html

Exposition collective du 5 mars au 9 avril 2010

Opening le 5 mars à partir de 21h30

Rendez-vous ici : http://slurl.com/secondlife/Ecologia%20Island/128/128/21

Au départ il y a la Ville Spatiale. Suspendue au dessus de l’eau, elle est une œuvre collective se développant au rythme des ajouts de ses résidents, selon les concepts architecturaux de Yona Friedman. Au dessus de la Ville, dans les airs, flotte le Chris Marker Museum fuer Gestalt, un musée consacré au réalisateur français, dont l’architecture est une création de l’artiste MosMax Hax

Création de l’architecte belge Werner Van Dermeersch aka Werner Kurosawa, une tour, gigantesque, s’est imbriquée dans la Ville. Striée de bandes noires et transparentes, elle perturbe la perception des volumes et des déplacements. La Tour relie la Ville au Musée, puis s’élevant encore très haut dans les airs elle traverse le dôme géodésique.

Cet ensemble architectural et artistique, fait par apports successifs, m’est apparu comme une mécanique dont la tour serait l’axe central. Le dôme géodésique, se déplace lentement autour de cet axe et le musée de Chris Marker en est une planête ou un satellite. Tour, Echelle, Jetée ? Celle du chef d’oeuvre de Chris Marker qui nous emmène dans l’esprit d’un homme, qui, suite à une catastrophe nucléaire, est chargé de revenir dans le passé par le souvenir d’une image d’enfance. Une histoire de chat aussi. Pas celle de Guillaume, le chat orange de Chris Marker mais celui de Shrödinger. Une expérience de pensée encore. Un chat, qui serait à la fois mort et vivant si la boite dans laquelle il se trouve n’est pas ouverte. Paradoxale physique quantique qui nous dit que la réalité perçue à notre échelle n’est en fait que de l’énergie concentrée au niveau de l’infiniment petit. Un axe, comme une boite de Shrödinger, un passage vers d’autres espaces/temps, d’autres niveaux de conscience et d’énergie.

Oeuvres et Artistes et événements :

It’s Heaven de James Warren-Smith aka Pegasus Kohime

E.D.G.E. Installation by Santi Amat

55 sounds to the sky Installation sonore de Christine Webster aka Wildo Hofmann.

Tree Dance in Second Life : vidéo et installation Fabiana de Barros aka Millagrosa Vella

Gazira Babeli

Werner Kurosawa

Concert Judikaël Mauffret

Opening on March 5th from 12 pm slt

Slurl : http://slurl.com/secondlife/Ecologia%20Island/128/128/21

At the start of all is the “Ville Spatiale” based on the architectural concepts of Yona Friedman. Suspended above the water, it is a collective work developing itself with the creations of its residents. Above the City floats the “Chris Marker Museum fuer Gestalt” a sphere museum designed by MosMax Hax and dedicated to the film director, writer, photographer… Chris Marker.

A gigantic tower created by the belgian architect Werner Van Dermeersch aka Werner Kurosawa has recently been installed in the Ville Spatiale. Black stripped and semi-transparent it disrupts the perception of the volumes and connect the City and the Museum. While doing so it passes through a Geodesic dome also created by Werner Kurosawa.

This architectural ensemble created by multiple contributions appears to me like a mechanism whose central axis is the tower. While the geodesic dome is slowly rotating around this axis, the Museum of Chris Marker is like a planet or satellite. Tower? Ladder? Pier? This calls the movie “La Jetée” by Chris Marker who takes us into the mind of a man who, following a nuclear disaster, is sent to the past using an image from his childhood. The story of a cat. Not “Guilaume en Egypte” (GEE) Chris Marker’s companion but Shrödinger’s cat. Another experiment of the mind : a cat is both dead and alive until you open the box in which it was trapped. The Paradox of Quantum Physics which tells us that the reality perceived at our scale is in fact concentrated energy at the scale of the infinitely small. An axis, like a Shrödinger’s box : a transition to another space / time, to other levels of consciousness and energy.

Works/artists/events:

It’s Heaven de James Warren-Smith aka Pegasus Kohime

E.D.G.E. Installation by Santi Amat

55 sounds to the sky Installation sonore de Christine Webster aka Wildo Hofmann.

Tree Dance in Second Life : vidéo et installation Fabiana de Barros aka Millagrosa Vella

Gazira Babeli

Werner Kurosawa

Concert Judikaël Mauffret

Michel Koebel viendra présenter le dossier Régions, territoires locaux et proximité de la revue Savoir/Agir N°11, sur l’espace second life Pierre Bourdieu un hommage.

10 mars à 21h30 sur l’espace Pierre Bourdieu un hommage
http://slurl.com/secondlife/Ecologia%20Island/75/226/21/

Présentation du dossier
Savoir/Agir n°11
Sortie prévue : mars 2010

Régions, territoires locaux et proximité
Dossier coordonné par Michel Koebel, Patrick Lehingue et Frédéric Pierru

Suppression de la taxe professionnelle, inversion des processus de décentralisation par durcissement de la contrainte budgétaire, remplacement des conseillers généraux et régionaux par des conseillers territoriaux moins nombreux mais mieux pensants, redécoupage des territoires et des compétences, fronde des notables sénatoriaux … À l’occasion des élections régionales de mars 2010, il nous a paru opportun de traiter de la question des territoires locaux.
Classiquement opposé au « national », le « local », de par les propriétés qui lui sont parfois très généreusement associées (diversité, dynamisme, inventivité, proximité, gestion sinon apolitique au moins non partisane, traitement sur le terrain des urgences sociales, laboratoire d’expérimentations et de démocratie participative…), est souvent paré de toutes les vertus et certains de ses représentants censés incarner au quotidien d’autres manières de faire de la politique. Si l’on admet avec Jacques Lagroye, « que les “notions” de local et de national sont des catégories forgées par les acteurs à d’autres fins que scientifiques, et que le chercheur ne peut donc s’approprier qu’avec une infinie prudence », le caractère proprement mythologique de cette opposition binaire durcie peut être vérifié à l’approche des élections régionales sur toute une série de questions.
En quoi les scrutins régionaux (derniers venus dans la liste des « nominations électives au suffrage universel ») sont-ils si singuliers ? Les mécanismes de structuration de l’offre (délimitation des éligibles et constitution des listes) sont-ils spécifiques ? Les conseillers régionaux qui en sont issus sont-ils socialement plus représentatifs de leurs électeurs que les titulaires d’autres mandats ? Au terme de trois décennies, comment évaluer le degré réel d’autonomie et de particularisme dont bénéficieraient les collectivités locales ? Quels effets a eu la montée en puissance de l’intercommunalité sur le jeu politique local ? Pour des raisons budgétaires, n’assiste t’on pas dans certains domaines (la santé, par exemple) à une dynamique de « verticalisation » qui restreint toujours plus les marges de manœuvre des collectivités territoriales aux prises avec des services déconcentrés de l’Etat fusionnés donc toujours plus puissants ?

§ Les singularités des élections régionales en France (Patrick Lehingue)
§ Décentralisation et autonomie de l’espace politique local (Michel Koebel)
§ Les effets des transformations économiques sur le jeu politique local (Frédéric Pierru)
§ La démocratisation de l’intercommunalité n’aura pas lieu (Fabien Desage et David Guéranger)
§ La composition des listes socialistes aux élections régionales. Velléités rénovatrices et néo-féodalisation du PS (Rémi Lefebvre)
§ Une démocratisation hybride ? Les élus régionaux entre représentation-miroir et élitisme social (Laurent Godmer)

Un nouvel exemple d’interaction espace réel / espace virtuel. Le SixthSense est une invention de Pranav Mistry, qui travaille au MIT . Pour Pranav Mistry, son invention va non seulement « nous débarrasser de  la fracture numérique» mais en réduisant l’écart entre ces deux espaces « nous aider à rester humain, à être plus rattachés à notre monde physique, à ne pas devenir des machines, assises devant d’autres machines.»Espérons le…

En tout cas, il invite chacun à s’approprier son invention dont il va mettre les programmes en open source dans les prochains mois.

une version de la vidéo sous titrée en français est disponible également  ici)